Tikitiklip - Ojitos producciones

El soldado Trifaldon

Ojitos Producciones es "es una productora audiovisual creadora de  TIKITIKLIP  un formato de TV infantil que son videoclips musicales animados con elementos provenientes de  la cultura popular Chilena y de los pueblos originarios Americanos.El principal objetivo de estas series es vincular a los niños con las raíces culturales de Chile y de América y darlas a conocer al resto del mundo.  Las series han sido difundidas por TVN (Chile) y otros canales de TV en el mundo."

Sus trabajos son destacados encuentros entre el universo precolombino y el universo infantil, todo con una composición musical muy atractiva y elaborada. El programa de Tikitiklip comienza con la interacción entre una niña y su padre arqueólogo, para continuar con lo que la niña imagina a partir de las piezas precolombinas con las que trabaja su padre. Cada historia es contada con una canción y se realiza en animación. La técnica suele ser variada pero bien trabajada: 3D con 2D o stop  motion. Su producciones han sido seleccionados en Annecy y por el Prix Jeunesse. Tikitiklip es otro trabajo que demuestra la capacidad creativa que se ha forjado en Chile para realizar obras audiovisuales de calidad para los niños, sus historias no solo atrapan a los niños latinoamericanos sino a los niños y adultos de nuestra aldea global.

En sus palabras Ojitos expone:

"La obra audiovisual-musical de OJITOS PRODUCCIONES ha llevado a la televisión elementos del arte precolombino y de la artesanía tradicional chilena como personajes animados con los cuales los niños pueden vincularse afectivamente. Para facilitar esta relación se utiliza un lenguaje atractivo para los niños de hoy, como es la animación y la música contemporánea.Con esta relación se busca favorecer la  difusión y vigencia de expresiones artísticas que por razones sociales, económicas y culturales tienden a desaparecer."

Luminaris, excelencia en animación

Tiempo de poner aquí otra de esas grandes referencias para animarse a animar; este año comenzamos con Luminaris del reconocido Juan Pablo Zaramella (Buenos Aires - Argentina) quien es director y animador independiente desde hace unos 10 años, mejor dicho desde que se graduó en el  Instituto de Cine de Avellaneda como Director de Cine Animado. Me hace mucha ilusión poner aquí el trabajo de este incansable realizador que nos sorve de inspiración, y es que luego de ganar en Annecy en el año pasado, y este año su corto Luminaris resultó nominado a los Oscar como mejor corto animado. Debo confesar que no he visto el corto completo, pero he repasado el trabajo de Juan Pablo y estoy en ascuas hasta que un día consiga verlo (al corto por lo menos). Mientras tanto les dejo el trailer y una descripción de su proyecto.


LUMINARIS (Trailer) from Juan Pablo Zaramella on Vimeo.



El filme fue inspirado por el tango instrumental “Lluvia de Estrellas”, compuesto por Osmar Maderna en los años 40. El director Juan Pablo Zaramella explica: “conozco este tango desde muy pequeño, porque mis padres y abuelos solían escucharlo. Siempre me gustó su música, pero de adulto caí en la cuenta de que sonaba como la banda de sonido de una película, que parecía contar una historia que aún no existía.
En 2008 me seleccionaron para una residencia de creación en Abbaye de Fontevraud, en Francia, y decidí aprovechar la oportunidad para desarrollar este proyecto.”
“En un inicio, encaré el proyecto como una animación con muñecos, pero
haciendo algunas pruebas de pixilación en los jardines de Fontevraud, solo
por diversión, apareció la semilla de lo que es el corto hoy: la idea de la luz
del sol como fuerza magnética.”

La producción completa del filme llevó dos años y medio, principalmente debido a lo impredecible del clima y posición variable de sol, que cambia las sombras de las locaciones cada día. “Tanto la velocidad y la intensidad de la luz del sol cambiaban durante el rodaje de una toma, y teníamos que modificar tanto la frecuencia de tiempo entre foto y foto como la exposición”, explica el director de fotografía Sergio Piñeyro.

Otro trabajo de Zaramella

ELEMENTOS | CREACION from Juan Pablo Zaramella on Vimeo.

¡Hola 2012! - ¡Hola Beto Web!

Feliz comienzo de 2012, año cabalístico, un chance más al finy al cabo para hacer las cosas mejor que antes. Para comezar les comparto acá mi nuevo sitio web www.betovegarivera.com  en donde estoy concentrando aquellos trabajos, ensayos y productos recopilados en estos treinta y tantos años. Por el momento tengo algunas cosas en animación, ilustración y diseño, espero subir pronto los demás y seguir mejorando el diseño de mi web, a medida que avance con el CSS, otro de los prendizajes del 2011.

Vamos a ponerle toda la onda a este 12, fuerza a todos los proyectos, a las convocatorias, la maestría MACA, los trabajos, los dibujos ¡keep drawing!, las animaciones, los viajes, la caligrafía en los diarios ¡keep writing!, las investigaciones, los blogs, los partidos de futbol, los paseos fotográficos, los cortoetrajes, los amigos que hay por conocer, los amigos viejos, la familia, el amor y sobretodo el amor por mi esposa, el amor por vivir.

Gracias a todos los que nos apoyaron hasta aquí, gracias a los que nos inspiran con su trabajo, gracias por hacer el mundo mas interesante, este año seguiremos esforzándonos por hacer nuestro propio camino.

Mentira la verdad, filosofía a Martillazos

He empezado a poner en este sitio, algunas cosas que no he querido olvidar, que por ser buenas quisiera exponerlas un poco, aunque por estos tiempos todo está sobrexpuesto, de alguna manera me entusiasman y quiero dejarlas acá colgadas en el tendedero para tener al menos la referencia por si se ofrece mas adelante. Hoy tengo un programa de televisión educativa, Mentira la Verdad, un formato muy original hecho por un grupo de personas muy pilas de una productora que comenzó como cominezan las productoras de gente con  talento; trabajando duro y con cariño. la productora es Mulata Films, les recomiendo que se den una pasada por su web, revisen sus trabajos, tienen muuuy buenas producciones y siguen mejorando.
Del programa he visto un par de capítulos y me han sorprendido un montón, ya hubiera querido que mis clases de filosofía fueran así: ácidas, amargas pero ante todo alimenticias. En estos días en que me ha hecho falta algo de "food for thought" me ha venido bien ver el empeño que ponen estos mulatos por hacer algo de calidad.

Estaba en el evento de Ventana Sur, el mercado audiovisual más importante de Argentina, aprovechando una credencial de prensa que me hábían prestado cuando me topé (del verbo topar) con una postal muy bonita de un largomertraje animado; se trataba de Corazón de Pollo, un proyecto animado de Colombia y para aumentar la sorpresa, la co-directora del proyecto es María Arteaga, egresada de la Universidad Nacional, con gran trayectoria en animación 2D. Me gustó mucho la sinopsis y me entusiasmó la propuesta visual que se aprecia en la postal. Quedé tan contento que llegué a buscar en internet el sitio oficial del proyecto, y alguna prueba audiovisual.

Lo que encontré me entusiasmó todavía más, de manera que hice este post especialmente para compartir lo que va del largo y para apoyar de alguna manera el trabajo de estos talentosos animadores, desde este humilde blog les mandamos toda la mejor energía y les deseamos el mayor de los éxitos en esta increíble empresa de hacer una película en animación.
video acá:

Nuevos productores del audiovisual colombiano

Gracias a un boletín del ministerio de Cultura me enteré de un encuentro de negocios que permite acercar a los emprendedores en el terreno de los contenidos digitales C3+D:

• "La Corporación Centro de Ciencia y Tecnología de Antioquia-CTA, con el aval del Ministerio de Cultura, seleccionó 44 iniciativas para participar en El Laboratorio Nacional de Emprendimiento 2011 Creación, Cultura y Contenidos Digitales, a realizarse en Bogotá del 21 al 25 de noviembre".

Lo interesante fue encontrar una fuerte presencia de los productores audiovisuales entre los seleccionados, y descubrir de paso el trabajo de alto nivel que ha lacanzado estas propuestas, me sorprendió la capacidad creativa de estos grupos que hoy les quiero compartir para que no los perdamos de vista y los tomemos como referencia para nuestros propios sueños de producir contenidos culturales en Colombia.
Tribu 70: realizadores de programas con difusión internacional como Kikirikí, el Show de Perico, entre otros, todos con formatos innovadores y de excelene calidad.

animaedro: Empresa especializada en conceptualización y producción de contenidos audiovisuales basados en animación «Stop motion» (cuadro a cuadro) y todas las variables de animación de objetos.

Cuazart estudio: Empresa que fusiona la creatividad y experiencia con las nuevas tecnologías para la creación de contenidos conexos al desarrollo de videojuegos y animaciones digitales.

Film Liga

Productora de películas de ciencia ficción y de terror dirigidas a aquel espectador alternativo, insatisfecho con las temáticas localistas de la cinematografía colombiana y cansado de las historias predecibles y facilistas del cine del “Main Stream”.

Proyección Films Empresa enfocada a la creación y desarrollo de contenidos destinados a medios tradicionales de distribución y nuevas ventanas de exhibición. Sitio Web: www.proyeccionfilms.com Para finalizar, la nota completa sobre el evento la pueden consultar acá en 3C+D. Me alegra ver que hay claidad en la producción colombiana y que cada día nos estamos superando para nivelarnos con el mercado global, una tarea dificil pero interesante. por ultimo quisiera animar a mis amigos coterráneos para que continúen trabajando así de organizados, la experiencia de hacer proyectos nos va juntando y es hora de ponernos serios, para darle piso a nuestros sueños. PSD: me encontré con esto a la salida de mi casa, un recordatorio para que no se me olvide porqué fué que me vine a este país austral y porqué quiero seguiren este camino.

Fuerza a los amigos Diseñadores-Realizadores de Pasto

Resulta gratificador tener noticias positivas de los lugares de donde has partido, de alguna manera siempre queremos sentir que hicimos algo en esos lugares, que algunos nos recordarán con afecto y que alguna huella quedaría de nuestro paso por esos caminos. El deseo de ser mas que polvo efimero, de tener un lugar en la memoria, la angustia de todo ser humano frente a la complejidad del tiempo. El punto es que hoy me complace presentar algunos fragmentos del trabajo de esas personas que fueron estudiantes, colegas y sobretodo amigos, y referirlos con honores en este blog, porque son personas con mucho talento con quienes tuve la fortuna de coincidir y colaborar en la ciudad de Pasto.

Amnesia - Documental - de Rafael Sanz

Los muros de Pasto tienen la palabra y su voz levanta recuerdos incómodos entre los transeúntes.

Cisma El Principio y el Fin - de Juan Jurado, Andrés Cuastumal y Jenny Mejía

El que tenga ojos para ver, que vea, que sueñe, porque el final será revelado.

Treiben - de Arturo de la Cruz

Una mirada diferente a un mundo en depresión.

Muchas gracias a todos los que se han sumado a estos proyectos, de alguna manera me siento parte de ellos, confío en que cosecharán muchos éxitos y en que pronto volveremos a trabajar en un proyecto en común.

Los tres proyectos están nominadas a la premiación del VII Festival de Cine de Pasto, ver detalles acá.

Diseño+cine+comunicación “hay que ser absolutamente modernos”

Fragmento de la pelicula Peur du Noir, animada por Richard McGuire
http://vimeo.com/984244

Un pensamiento que me vino de anoche, cuando al tratar de encontrar los hilos de mi angustia, la angustia de estar en medio de la aventura de salir a estudiar al extranjero; me pregunté: ¿porqué elegí estudiar diseño y ahora cine, y revolverlo todo con comunicación precisamente en este siglo? Y es que si uno sale por ahí a cualquier ambiente de gente joven y citadina te encuentras con que casi todos son diseñadores, cineastas o comunicadores, una de tres, dos o las tres al mismo tiempo. -Es que eso es lo que esta de moda, es la tendencia-, -vivimos en la sociedad de la información-, -este es el siglo de la imagen-. Todos repetimos estos argumentos, a todos nos lo están enseñando y nosotros lo hemos enseñado. ¿Y por qué carajos se me ocurrió a mi elegir esta opción? Me vuelvo a preguntar cuando pienso en mi propio futuro, comparando sueños y perspectivas, sopesando inversiones y ganancias, investigando la competencia, escribiendo proyectos. Ah bueno, porque me gusta, porque tengo habilidad para crear imágenes, porque es mi sueño, muchos porqués, y ya tengo treinta y tantos años y el tiempo me dice que ya nos es hora de estar respondiéndome preguntas vocacionales, que es hora de la acción y de reportarme con hechos que confirmen todos esos argumentos. Luego de reponerme de esta autoconfrontación viene otra pregunta -si éste es el tiempo de la comunicación y la imagen, ¿que hay de malo en ser uno de los tantos que se mete en el cuento del diseño+cine+comunicación? -Hay que ser absolutamente modernos- dijo el poeta (Rimbaud) en la época de cambio de siglo, y sobrevino una modernidad que arrasó todos los campos del arte y por ahí derecho con el saber de la humanidad. ¿Moderno ahora en nuestro tiempo? ¿cómo puede uno ser moderno, postmoderno, ultramoderno, non plus ultra? ¿Poniéndome gafas y comprandome una Mac? No, en serio; moderno debe ser algo así como convertirse en el barco ebrio que surcaba la tempestad en el poema de Rimbaud, es decir, navegar la mar embriagado de ideas, de manera desafiante y hasta irresponsable sin esperar la guía del ojo borrego del faro. Es una imagen, cada quien ha de buscar las suyas, pero queda esta vida para seguir al barco ebrio, navegar el mar de información y establecer todas las comunicaciones posibles con puertos desconocidos, si tenemos suerte podremos pararnos y reflexionar sobre el espíritu del tiempo que nos tocó, y si nos va mejor otros se animarán a tomar el mismo camino.

Ya no me preocupo mas y dejo de envidiar a los que han hecho realidad las ideas que a mi también se me ocurrieron, cuando veo algo que un día soñé con hacer, cuando alguien parece que te ha robado la idea y la publicó con mas éxito me digo: estoy en la tormenta, rozando las crestas de las olas, una brazada más y me pongo en la punta de la marea. Prueba de que vamos por buen camino son estas luces que parpadean a nuestro paso, si el mundo de hoy requiere de diseño, cine y comunicación estamos en la fiesta, je!

En fin, en este punto retomo el link del video: pertenece a la película Miedo(s) a la oscuridad que vi anoche también, el fragmento pertenece a Richard McGuire, u

n artista, dibujante, historietista y animador genial, uno de estos tipo que conformaron la onda RAW y que le dieron profundidad al mundo de las vinetas y globitos. Un video de esos que uno sueña hacer, una de esas cosas que nos emociona y nos dice que estamos en el camino indicado.

Dibujo nada moderno, de BetoVega.

Isidro Ferrer, o el diseño patafísico

Video Isidro Ferrer
http://vimeo.com/17214906

Fué en mi época de estudiante, justo al doblar la esquina del gran siglo XX, cuando me encontré en la entrada del museo con un conejo azul de origami, como si se tratara del conejo de Alicia la de Carrol, lo desdoblé y encontré el afiche de la exposición de Isidro Ferrer. Estuvimos una treintena de asistentes, poco conocido era el diseñador español por aquel entonces, pero grande fué la sorpresa cuando este señor nos contó su historia. Isidro hacía títeres, venía del teatro y un día decidió hacer diseño, asi nomas como quien se levanta con ganas de hacer una milanesa y se convierte en el master de la cocina. Isidro nos demostró que el diseño se hace con ganas, no necesariamente con un título, solo hay que hacerlo y ya está. Claro que hay que tener sabor para preparar el plato, el sabor que encuentra en el trabajo del español tiene; por supuesto teatro, cine, literatura y patafísica, y lo que resulta es simplemente poesía visual. Largo es el camino del diseñador, largo ha sido también para mi camino, muchos de los que asistimos a esa charla nos perdimos un poco en las espirales de Ubu, otros se han convertido en protagosnistas del diseño o de las lecturas de las cartas, otros desaparecieron. Hoy me encuentro de nuevo ante la mesa y me traen un plato en mivimiento del maestro Ferrer, haciendo justo lo que mas me gusta: animación, diseño audiovisual, motion graphics, mejor dicho, los créditos de una película. Buen momento para recordar que soy diseñador gáfico y realizador audiovisual (una amalgama usual por estos días), y que fué justo por los créditos por donde empecé a interesarme en el cine. Disfruten entonces del inquietante trabajo del maestro y pónganle mucha patafísica a todo lo que hagan, nadie sabe por dónde salta la liebre.

Seguimos Aquí

Para retomar, un corto hecho como práctica para la materia de dieseño sonoro;

Acompáñame:

Cuando se deja pasar tanto tiempo sobre un proyecto se torna mas dificil el regreso, he hecho varios intentos de volver a postear algo en el blog pero enseguida los he borrado o los he abandonado; ¿Qué hacer entonces con un blog por estos días? ¿Olvidarse de los largos post y pasarse a los trinos del twitter? Si los trents marcan que ya nadie lee los blogs o que son pocos los que se visitan, ¿para qué seguir publicando? ¿A quien le importa? Y si, ¿a quien le importa si volvemos o no a publicar? Entonces, aqui vamos de nuevo: Si esta bitácora es alimentada exclusivamente por este servidor entonces no habrá problema en que haga de ella lo que a bien tenga, así que aquí me mando a poner algo de lo que he estado haciendo por estos días, un poco de la actividad audiovisual que adelantamos para la academia.

Esta es mi primera incursión en el mundo del suspenso, así que partiendo del guión de las chicas venezolanas aportamos lo que pudimos para rodar y editar en un fin de semana esta pequeña historia sobre una femme fatal que disfruta con ganas de sus conquistas. Con el permiso del resto de integrantes del grupo (Ofranis Liscano (guión/actuacion) Isabella Galavis (producción, arte), Galo Vasconez (edición / actuación) Alberto Vega (fotografía), me permito publicar el resultado final del ejercicio.

Ponte en Órbita con el Festival de Cine de Pasto 2011

Invitamos a todos los interesados en la realización audiovisual a participar en el FICPA versión 2011, este año con la modalidad específica para las producciones colombianas de bajo presupuesto. Mucha fuerza a los organizadores y muchos éxitos a los participantes.

Etapa Buenos Aires

Recién desempacados del viaje, estamos en la nostálgica Buenos Aires recibiendo el sol y la brisa de otoño, por ahora las entradas han estado un poco escazas, sin embargo espero en breve darle vida nueva a este espacio. Por ahora gracias a los que nos enviaron toda su buena energía para que estuviéramos acá.

Gracias a la Guía T, que cosa maravillosa.

todo lo solido se desvanece en el aire (un tal Fraude)

Captadora de Ilusiones

Dicen que de los errores se aprende, que no hay mal que por bien no venga, que lo que por agua viene por agua se va y todo eso se lo llevó el viento de los tales DRFE, DMG, ADP, DAS o las letras que sean; lo cierto es que pasados dos años son pocos los que vuelven a mencionar el tema de las pirámides en Nariño, quizá por rabia quizá por miedo. Es que cuando escuchamos las consabidas siglas algo adentro se desenrosca y nos corroe, nos da un reflujo con sabor a hiel y queremos dejar el tema para después, sin embargo creemos que pasado el mal trago hay que reírse de nuestros yerros, sacar los archivos, las fotos, los videos y los periódicos y hacer un poco de memoria audiovisual. Con este pequeño retazo de la hecatombe hicimos un piloto hace un año, ahora que ha amainado la lluvia queremos compartirlo, eso si; si nadie se molesta. Mientras tanto espero que se diviertan con las ambiciones rotas de nuestro querido pueblo.

Postdata: muchas gracias al equipo Cauchola (Rafa, July, Angie, R2d2, el Flóres y los demas.

Maratón 3D VACANA - VAlle CAuca y NAriño

MARATON 3D VACANA (Siga al blog de 3D)

En marzo el sur occidente colombiano es el escenario ideal para la creación audiovisual. Telepasto Canal 32, con la coordinación del Centro de Comunicaciones de la Universidad de Nariño, el apoyo del Canal ZOOM, la Universidad del Cauca, Universidad del Valle, Universidad Santiago de Cali y Universidad del Pacífico, convocan a Profesionales y aficionados con experiencia o sin ella en la producción audiovisual, que tengan ideas innovadoras y quieran hacerlas realidad en 3 días a participar en la tercera versión de la Maratón 3D. El lanzamiento de la maratón se realizará el miércoles 23 de febrero. De esta manera quedan abiertas las inscripciones desde el 23 de febrero hasta el 18 de marzo.

El reto:

La Maratón Audiovisual 3D plantea el desafío de escribir producir y montar una propuesta audiovisual en tan solo 3 días. 72 horas para planear, rodar y montar una propuesta audiovisual.

La Maratón 3D pretende hacer y promover proyectos audiovisuales elaborados en 3 días con lo básico, lo elemental, usando los recursos técnicos al servicio de la sencillez, claridad y creatividad, donde una historia bien narrada es el potencial esencial. La maratón 3d se realizará los días 23, 24 y 25 de marzo de 2011.